A hora da estrela: desamparo e tragicidade na obra clariciana / L'heure de l'étoile: impuissance et tragédie dans l'œuvre de Clarice / The hour of the star: helplessness and tragicity in Clarice's work

O presente trabalho tem por objetivo abordar a noção freudiana de desamparo a partir da leitura do último romance da escritora Clarice Lispector, intitulado A Hora da Estrela. A metodologia adotada na presente pesquisa consiste em uma pesquisa bibliográfica, sendo privilegiado o referencial teórico freudiano. O intuito do trabalho consiste em realizar aproximações entre as noções de desamparo, literatura e tragicidade na teoria psicanalítica e no texto clariciano aqui abordado. Sabendo que a obra clariciana propicia que diversas leituras sejam efetivadas, optamos por realizar um recorte teórico e fincar nossas observações em trechos da obra que nos levem ao entendimento do conceito teórico freudiano de desamparo. Assim sendo, conclui-se que o desamparo é a expressão máxima da marca humana e que há maneiras de lidarmos com esta verdade tão avassaladora, inclusive por meio da arte poética. Ainda que as marcas deixadas por esta verdade, que são compostas de tragicidade e conflito, sejam demasiadamente rígidas, a psicanálise e a literatura nos fornecem subsídios para enfrentá-las

Le présent travail vise à aborder la notion freudienne d'impuissance à partir de la lecture du dernier roman de l'écrivain Clarice Lispector, intitulé L'heure de l'étoile. La méthodologie adoptée dans cette recherche consiste en une recherche bibliographique, en privilégiant la référence théorique freudienne. Le but du travail est de faire des rapprochements entre les notions d'impuissance, de littérature et de tragique dans la théorie psychanalytique et dans le texte lispectorien abordé ici. Sachant que l'œuvre de Clarice permet d'effectuer plusieurs lectures, nous avons choisi de faire une coupure théorique et de baser nos observations sur des extraits de l'œuvre qui nous amènent à la compréhension du concept théorique freudien d'impuissance. Nous en concluons donc que l'impuissance est l'expression ultime du manque humain et qu'il existe des moyens de faire face à cette vérité écrasante, y compris par le biais de l'art poétique. Bien que les marques laissées par cette vérité, qui sont composées de tragique et de conflit, soient trop rigides, la psychanalyse et la littérature nous fournissent des subventions pour y faire face.

The present work aims to address the Freudian notion of helplessness from the reading of the last novel by the writer Clarice Lispector, entitled The Hour of the Star. The methodology adopted in this research consists of a bibliographical research, being privileged the Freudian theoretical framework. The purpose of the work is to make approximations between the notions of helplessness, literature and tragicity in psychoanalytic theory and in the Clarice's text addressed here. Knowing that the author's work allows several readings to be carried out, we chose to make a theoretical cut and base ourobservations on excerpts from the work that lead us to the understanding of the Freudian theoretical concept of helplessness. Therefore, it is concluded that helplessness is the maximum expression of human mark and that there are ways to deal with this overwhelming truth, including through poetic art. Although the marks left by this truth, which are composed of tragicity and conflict, are too rigid, psychoanalysis and literature provide us with subsidies to face them

Experiências da solidão no seio das violências conjugais. Alguns exemplos da literatura contemporânea / Experiences of loneliness within marital violence. Some examples from contemporary literature / Expériences de solitude dans la violence conjugale. Quelques exemples tirés de la littérature contemporaine / Experiencias de soledad dentro de la violencia conyugal. Algunos exemplos de la literatura contemporánea

O artigo é fruto de uma pesquisa mais ampla e tem como objetivo principal compreender algumas características da solidão no seio da violência conjugal, a partir de casos narrados em romances da literatura contemporânea. Trata-se de perceber as experiências de humilhação e desamparo das vítimas, em diferentes contextos sociais e não apenas entre casais heterossexuais. A metodologia empregada é a análise comparativa e qualitativa dos romances selecionados, focalizando principalmente duas grandes experiências emocionais, bastante frequentes nas narrativas: primeiramente o medo, que muitas vezes leva ao isolamento e à dificuldade de falar sobre o que se passa e de romper a relação; e, em segundo lugar, a esperança de que tudo pode mudar, ou de que a violência é apenas acidental e não irá se repetir.

The article is the result of broader research, and its main objective is to understand some characteristics of loneliness in the midst of marital violence based on cases narrated in novels of contemporary literature. It is about perceiving the experiences of humiliation and helplessness of the victims in different social contexts and not just among heterosexual couples. The methodology employed is the comparative and qualitative analysis of the selected novels, focusing mainly on two great emotional experiences, quite frequent in the narratives: firstly, fear, which often leads to isolation and the difficulty of talking about what is happening and breaking the relationship; and, secondly, the hope that everything can change, or that the violence is just accidental and will not be repeated.

L'article est le résultat d'une recherche plus large et son objectif principal est de comprendre certaines caractéristiques de la solitude au milieu de la violence conjugale, à partir de cas racontés dans des romans de la littérature contemporaine. Il s'agit de percevoir les expériences d'humiliation et d'impuissance des victimes, dans différents contextes sociaux et pas seulement parmi les couples hétérosexuels. La méthodologie employée est l'analyse comparative et qualitative des romans sélectionnés, en se concentrant principalement sur deux grandes expériences émotionnelles, assez fréquentes dans les récits: premièrement, la peur, qui conduit souvent à l'isolement et à la difficulté à parler de ce qui se passe et à rompre la relation; et, deuxièmement, l'espoir que tout peut changer, ou que la violence est juste accidentelle et ne se reproduira pas.

El artículo es resultado de una investigación más amplia y tiene como principal objetivo comprender algunas características de la soledad en medio de la violencia conyugal, a partir de casos narrados en novelas de la literatura contemporánea. Se trata de percibir las experiencias de humillación e impotencia de las víctimas, en diferentes contextos sociales y no sólo entre parejas heterosexuales. La metodología empleada es el análisis comparativo y cualitativo de las novelas seleccionadas, centrándose principalmente en dos grandes experiencias emocionales, bastante frecuentes en las narraciones: en primer lugar, el miedo, que conduce muchas veces al aislamiento y a la dificultad para hablar de lo que sucede y para romper la relación; y, en segundo lugar, la esperanza de que todo pueda cambiar, o que la violencia sea accidental y no se repita.

Devir-onça: "Meu tio Iauaretê", de João Guimarães Rosa / My uncle Iauaretê / Mon oncle Iauaretê

O conto de João Guimarães Rosa intitulado "Meu tio o Iauaretê", publicado em 1961, permanece um texto singular da literatura brasileira. Por meio de um monólogo em situação dialógica, em um português oral sarapintado por expressões e termos em tupi, realiza-se o devir-onça de um ex-matador de onças que nelas encontra seu povo, seus parentes. A leitura enfatiza o caráter indomesticável desse texto ficcional e suas implicações antimetafísicas e políticas.

Written by João Guimarães Rosa and published in 1961, the short story "My uncle the Jaguar" remains a unique fictional text in the Brazilian Literature. By means of a monologue in a dialogical situation and written in an oral Portuguese entangled with expressions and words in Tupi, a becoming-jaguar of a previous jaguar-killer is progressively enacted. This jaguar killer finally recognizes the jaguars as his real folks, as his kinfolk. The article emphasizes the untamable character of Rosa's short story and develops its antimetaphysical and political implications.

Publié en 1961, le récit écrit par João Guimarães Rosa intitulé «Mon oncle le jaguar¼ reste un texte unique, singulier de la Littérature Brésilienne. A travers une sorte de monologue en situation dialogique, écrit dans une langue portugaise tacheté par des termes et des expressions en tupi, ce texte performe le devir-jaguar d'un ex tueur de jaguars qui finit par reconnaître ces félins comme son peupele, sa parenté. L'article met en relief le caractère indomptable de ce texte fictionnel et souligne ses implications anti-métaphysiques et politiques.

Considerações psicanalíticas sobre o risco na adolescência: relações entre a aposta de pascal e as "figuras diabólicas" na literatura / Psychoanalytic considerations about risk in adolescence: relations between pascal's bet and "diabolical figures" in literature / L'abord psychanalytique de la crise d'adolescence: apports de la problématique du pari et des figures de la "tentation diabolique"

Este artigo apresenta uma discussão sobre a leitura lacaniana da Aposta de Pascal e sobre a dimensão do desejo, destacando as condutas de risco da adolescência e, especialmente, aquilo que muitas vezes é colocado sob o nome de uma tentação diabólica. Neste percurso buscou-se uma aproximação entre psicanálise e literatura, utilizando-se de textos cujos personagens entregam suas almas em pactos diabólicos, como as obras O diabo Enamorado, de Cazotte (1772), O Fausto, de Goethe (1790-1832), O Mandarim (1880), de Eça de Queiroz, Grande Sertão Veredas (1956), de Guimarães Rosa e Os demônios (1871), de Dostoiévski. Para apontarmos como o desejo pode se articular pela via das tentações inconscientes, aproximamo-nos das lógicas das figuras diabólicas e, por meio das narrativas dos adolescentes, estabelecemos a sua possível relação com o luto impossível, a recorrência do tédio, o preço da riqueza, a afirmação viril e a disposição da revolta.

This article presents a discussion on the Lacanian reading of Pascal's Bet and on the dimension of desire, highlighting the risk behaviors of adolescence and, especially, what is often placed under the name of a diabolic temptation. In this path, an approximation between psychoanalysis and literature was sought using texts whose characters give their souls in diabolical pacts, such as the works The Devil in Love, by Cazotte (1772), Faust, by Goethe (1790-1832), The Mandarin (1880), by Eça de Queiroz, Grande Sertão Veredas (1956), by Guimarães Rosa and Demons (1871), by Dostoiesvski. In order to point out how desire can be articulated through unconscious temptations, we approach the logic of diabolic figures, and, through the adolescents' narratives, we establish their possible relationship with impossible mourning, the recurrence of boredom, the price of wealth, the manly statement and the disposition of the revolt.

Cet article présente une réflexion sur la lecture lacanienne du pari de Pascal et sur la dimension du désir, mettant en évidence les comportements à risque de l'adolescence et, surtout, ce qui est souvent nommé comme tentation diabolique ou défini comme tentation diabolique. Dans ce parcours, une approximation entre la psychanalyse et la littérature a été cherchée à l'aide de textes dont les personnages livrent leurs âmes à traversles pactes diaboliques, tels comme les œuvres Le Diable amoureux, de Cazotte (1772), Faust, de Goethe (1790-1832), Le Mandarin (1880), de Eça de Queiroz, Grande Sertão Veredas (1956) de Guimaraes Rosa et Les Démons (1871), de Dostoiesvski. Afin de montrer comment le désir peut s'articuler à travers les tentations inconscientes, nous abordons la logique des figures diaboliques et, à travers les récits des adolescents, nous établissons leur possible relation avec le deuil impossible, la récurrence de l'ennui, le prix de la richesse, l'affirmation virile et la disposition de la révolte.

Experiências mediúnicas e dissociativas em Fernando Pessoa e C. G. Jung à luz da psicologia analítica e da psicologia anomalística / Mediumistic and dissociative experiences in Fernando Pessoa and C. G. Jung in light of analytical psychology and anomalistic psychology / Expériences médiumniques et dissociatives chez Fernando Pessoa et C. G. Jung à la lumière de la psychologie analytique et de la psychologie anomalistique / Experiencias mediúmnicas y disociativas en Fernando Pessoa y C. G. Jung a la luz de la psicología analítica y de la psicología anómala

Resumo O poeta Fernando Pessoa e o psiquiatra C. G. Jung desenvolveram suas obras em consonância com suas biografias. Ambos descreveram episódios que podem ser interpretados como mediúnicos, buscando, também, compreendê-los psicologicamente. Na literatura psicológica atual, a mediunidade pode ser entendida por meio do conceito de dissociação da personalidade. Dessa maneira, este artigo buscou examinar as relações entre dissociação e mediunidade a partir de episódios biográficos de Pessoa e de Jung, à luz da psicologia analítica e da psicologia anomalística. Hipotetiza-se que eles vivenciaram experiências dissociativas criativas e não patológicas, embora algum nível de sofrimento estivesse envolvido. Em Pessoa, as experiências dissociativas são relacionadas com sua produção hetoronímica, enquanto em Jung e suas investigações, com o desenvolvimento de seu modelo psicológico, que oferece elementos para um estudo psicobiográfico e artístico do poeta.

Abstract Poet Fernando Pessoa and psychiatrist C. G. Jung developed their works consonant with their biographies. Both described episodes that can be interpreted as mediumistic, seeking to understand them psychologically. In current psychological literature, mediumship is associated to the concept of personality dissociation. In this regard, this article examines the relationship between dissociation and mediumship based on Pessoa's and Jung's biographical episodes, in light of analytical psychology and anomalistic psychology. It is hypothesized that they experienced creative, non-pathological dissociations, although some level of suffering was involved. Pessoa's experiences are related to his hetoronymic production, whereas Jung's are tied with the development of his psychological model, which offers elements for a psychobiographical and artistic study of the poet.

Resumé Le poète Fernando Pessoa et le psychiatre C. G. Jung ont développé leurs œuvres en accord avec leurs biographies. Tous deux ont décrit des épisodes qui peuvent être interprétés comme médiumniques, en cherchant à les comprendre psychologiquement. Dans la littérature psychologique actuelle, la médiumnité est associée au concept de dissociation de la personnalité. À cet égard, cet article examine la relation entre dissociation et médiumnité à partir des épisodes biographiques de Pessoa et de Jung, à la lumière de la psychologie analytique et de la psychologie anomalistique. L'hypothèse est qu'ils ont fait l'expérience de dissociations créatives et non pathologiques, bien qu'un certain niveau de souffrance y ait été impliqué. Chez Pessoa, ces expériences sont liées à sa production hétéronymique, tandis que chez Jung, elles sont liées au développement de son modèle psychologique, ce qui offre des éléments pour une étude psychobiographique et artistic du poète.

Resumen El poeta Fernando Pessoa y el psiquiatra C. G. Jung desarrollaron sus obras en consonancia con sus biografías. Ambos describieron episodios que pueden interpretarse como mediúmnicos, también buscando comprenderlos psicológicamente. En la literatura de la psicología actual, la mediumnidad puede entenderse bajo el concepto de disociación de la personalidad. Así, este artículo buscó examinar la relación entre disociación y mediumnidad a partir de los episodios biográficos de Pessoa y Jung, a la luz de la psicología analítica y la psicología anomalística. La hipótesis supone que estos autores tuvieron experiencias disociativas creativas y no patológicas, aunque estas involucraron cierto nivel de sufrimiento. En Pessoa, las experiencias se relacionan con su producción de la heteronimia; y en Jung, con el desarrollo de su modelo psicológico, que ofrece elementos para un estudio psicobiográfico y artístico del poeta.

Yoga com histórias para crianças com transtorno do espectro autista: regulação emocional mediada pela internet / Yoga with stories for kids with autism spectrum disorder: internet mediated emotion regulation / Yoga avec des histoires pour les enfants atteints de troubles du spectre autistique: régulation des émotions via internet / Yoga con historias para niños con trastorno del espectro autista: regulación de las emociones mediada por internet

Este estudo de caso mediado pela internet objetivou avaliar possíveis relações entre contação de histórias associada a exercícios de yoga e autorregulação de crianças com transtorno do espectro autista. Para tanto, pais e cuidadores foram instruídos a utilizar vídeos de contação de histórias, vídeos com demonstração de rotinas de exercícios de yoga e formulários de avaliação, totalizando três encontros. Relações entre controle por contingências e governo por regras foram investigadas. Verificamos resultados positivos nos dois casos estudados, um deles mediado pelos pais da criança e outro pela acompanhante terapêutica. Em conclusão, o envolvimento de pessoas de referência no treino de autorregulação demonstrou gerar efeitos positivos no comportamento das crianças e nas relações interpessoais estabelecidas. Estudos futuros poderão se valer do delineamento testado e do material interventivo para alcançar um maior número de crianças com desenvolvimento atípico e típico

This internet-mediated case study aimed to evaluate possible relationships between storytelling associated with yoga exercises and self-regulation of children with Autism Spectrum Disorder. To this end, parents and caregivers were instructed to use storytelling videos, videos with demonstration of yoga exercise routines and evaluation forms in a total of three meetings. Relationships between contingency-shaped and rule-governed behavior were investigated. We found positive results in the two cases studied, one mediated by the child's parents and the other by the therapeutic companion. In conclusion, the involvement of relevant people in self-regulation training has been shown to generate positive effects on children's behavior and also on established interpersonal relationships. Future studies may use the tested design and intervention material to reach a greater number of children with atypical and typical development

Cette étude de cas médiatisée par Internet visait à évaluer les relations possibles entre la narration associée aux exercices de yoga et l'autorégulation d'enfants atteints de troubles du spectre autistique. À cette fin, les parents et les soignants ont été invités à utiliser des vidéos de narration, des vidéos avec démonstration de routines d'exercices de yoga et des formulaires d'évaluation dans un total de trois réunions. Les relations entre les comportements contingents et régis par des règles ont été étudiées. Nous avons trouvé des résultats positifs dans les deux cas étudiés, l'un médiatisé par les parents de l'enfant et l'autre par le compagnon thérapeutique. En conclusion, il a été démontré que l'implication des personnes concernées dans la formation à l'autorégulation a des effets positifs sur le comportement des enfants et sur les relations interpersonnelles établies. Les études futures peuvent utiliser la conception testée et le matériel d'intervention pour atteindre un plus grand nombre d'enfants au développement atypique et typique

Este estudio de caso mediado por Internet tuvo como objetivo evaluar las posibles relaciones entre la narración asociada con los ejercicios de yoga y la autorregulación de los niños con trastorno del espectro autista. Con este fin, se instruyó a los padres y cuidadores a utilizar videos narrativos, videos con demostración de rutinas de ejercicios de yoga y formularios de evaluación en un total de tres reuniones. Se investigaron las relaciones entre el comportamiento en forma de contingencia y el regido por reglas. Encontramos resultados positivos en los dos casos estudiados, uno mediado por los padres del niño y otro por el acompañante terapéutico. En conclusión, se ha demostrado que la participación de personas relevantes en la formación de autorregulación genera efectos positivos en el comportamiento de los niños y también en las relaciones interpersonales establecidas. Los estudios futuros pueden utilizar el diseño probado y el material de intervención para llegar a un mayor número de niños con un desarrollo típico y atípico

O que se passa em Hamlet? Pontos e contrapontos entre Freud e Lacan / What happens in Hamlet? Points and counterpoints between Freud and Lacan / Que se passe-t-il dans Hamlet? Points et contrepoints entre Freud et Lacan / ¿Qué pasa en Hamlet? Puntos y contrapuntos entre Freud y Lacan

Resumo Lacan (1958-59) definiu a tragédia de Hamlet como a tragédia do desejo, vendo na trama da peça uma espécie de armadilha de pássaro, em que o desejo do homem estaria essencialmente enredado. Como disse, Hamlet não lhe veio por acaso, havia se imposto graças aos ecos do "ser e não ser o falo", recolhidos do paciente da analista inglesa Ella Sharpe, que acabaram por conduzi-lo a um dos temas germinais do pensamento de Freud sobre a forma como se organiza a posição do desejo, ou seja, às coordenadas articuladas por Freud, na Interpretação dos Sonhos, entre Hamlet, Édipo e castração. O objetivo deste estudo é apresentar os pontos e contrapontos da interpretação de Hamlet empreendida por Freud e Lacan.

Abstract Lacan (1958-59) defined Hamlet's tragedy as the tragedy of desire, seeing the plot as some kind of bird trap, in which man's desire would be essentially entangled. The psychoanalyst did not come to Hamlet by chance; the character imposed himself through the echoes of a "to be and not to be" from the phallus Lacan collected from Ella Sharpe's patient, which led him to one of Freud's key themes concerning how the position of desire is organized, that is, the coordinates articulated by Freud in the Interpretation of Dreams, between Hamlet, Oedipus, and castration. This study presents the points and counterpoints of Hamlet's interpretation by Freud and Lacan.

Résumé Lacan (1958-59) a défini la tragédie d'Hamlet comme la tragédie du désir, voyant l'intrigue comme une sorte de piège à oiseleur, dans lequel le désir de l'homme serait essentiellement enchevêtré. Le psychanalyste n'est pas arrivé à Hamlet par hasard ; le personnage s'est imposé par les échos d'un « être et ne pas être ¼ à partir du phallus qu'il a recueilli auprès du patient d'Ella Sharpe, ce qui l'a conduit à l'un des thèmes clés de la pensée de Freud concernant l'organisation de la position du désir, c'est-à-dire les coordonnées articulées par Freud dans l'Interprétation des rêves, entre Hamlet, Œdipe et la castration. Cette étude présente les points et les contrepoints de l'interprétation d'Hamlet par Freud et Lacan.

Resumen Lacan (1958-59) definió la tragedia de Hamlet como la tragedia del deseo al ver en la trama de la obra una especie de trampa para pájaros en la que el deseo del hombre estaría esencialmente enredado. Hamlet no sucedió por casualidad al autor, él se había impuesto gracias a los ecos del ser y no ser el falo que recogió del paciente de la analista inglesa Ella Sharpe que acabó por conducirlo a uno de los temas más primitivos del pensamiento de Freud sobre la forma en que se organiza la posición del deseo, es decir, a las coordenadas articuladas por Freud, en la Interpretación de los Sueños, entre Hamlet, Edipo y la castración. El objetivo de este estudio es presentar los puntos y contrapuntos de la interpretación de Hamlet desde Freud y Lacan.

The depressed text / O texto deprimido / Le texte déprimé / El texto deprimido

North American writer David Foster Wallace wrote two short stories - The Planet Trillaphon As It Stands In Relation To The Bad Thing and The Depressed Person - that depict depression, in each one taking different yet complementary perspectives on this subject. Our aim is to analyze these texts and to discuss the role literature can have in regard to the apprehension of subjective experiences of others. Whereas the first text attempts to describe depression objectively, the second one describes the impossibility of doing so, focusing on literary techniques that create distressing subjective experiences in the reader, possibly resembling those felt by depressed persons. We suggest that literature might be helpful to comprehend some aspects of the experience of being depressed and that such an understanding may enrich psychiatric practice.

O escritor estadunidense David Foster Wallace escreveu dois contos - The Planet Trillaphon As It Stand In Relation To The Bad Thing e The Depressed Person - que abordam a temática da depressão, em cada um adotando perspectivas distintas e complementares. Nosso objetivo é analisar esses textos e discutir alguns aspectos do acesso à experiência subjetiva de outras pessoas, mais especificamente o papel da literatura nesse processo. Enquanto o primeiro texto descreve a depressão objetivamente, o segundo descreve a impossibilidade de fazer tal descrição, focando em técnicas literárias que criam experiências subjetivas desagradáveis, possivelmente semelhantes às sentidas pelas pessoas deprimidas. Nós sugerimos que a literatura pode ser útil na compreensão de alguns aspectos da experiência de estar deprimido, e que tal compreensão pode enriquecer a prática psiquiátrica.

L'écrivain nord-américain David Foster Wallace a écrit deux contes - « The Planet Trillaphon As It Stand In Relation To The Bad Thing ¼ et « The Depressed Person ¼ - abordant le thème de la dépression, en adoptant dans chacun de ces textes des perspectives distinctes et complémentaires. Notre but est de les analyser et de discuter certains aspects de l'accès à l'expérience subjective d'autres personnes, en nous intéressant tout particulièrement au rôle de la littérature dans ce processus. Alors que le premier texte décrit la dépression de façon objective, le second décrit l'impossibilité d'en faire une telle description, se concentrant sur des techniques littéraires créant des expériences subjectives désagréables, potentiellement semblables à celles ressenties par les personnes déprimées. Nous suggérons que la littérature peut être utile dans la compréhension de certains aspects de l'expérience de l'être déprimé et qu'une telle compréhension peut enrichir la pratique psychiatrique.

El escritor estadounidense David Foster Wallace escribió dos cuentos - The Planet Trillaphon As It Stand In Relation To The Bad Thing y The Depressed Person- que abordan la temática de la depresión y que adoptan perspectivas distintas y complementarias. Nuestro objetivo es analizar dichos textos y discutir algunos aspectos del acceso a la experiencia subjetiva de otras personas, más específicamente el papel de la literatura en ese proceso. Mientras que el primer texto describe la depresión objetivamente, el segundo describe la imposibilidad de hacer dicha descripción, centrándose en técnicas literarias que crean experiencias subjetivas desagradables, posiblemente semejantes a las sentidas por las personas deprimidas. Sugerimos que la literatura puede ser útil para la comprensión de algunos aspectos de la experiencia de estar deprimido, y que tal comprensión puede enriquecer la práctica psiquiátrica.

Ressonâncias do romantismo e da literatura fantástica na psicanálise / Les échos du Romantisme et de la Littérature fantastique en psychanalyse / Resonancias del romanticismo y la literatura fantástica en el psicoanálisis / Echoes of romanticism and fantastic literature in psychoanalysis

Resumo Mapeiam-se os processos históricos, estéticos e epistêmicos dos séculos XVIII e XIX que associam romantismo, literatura fantástica e psicanálise. Defende-se que o fantástico constitui um importante vetor por meio do qual elementos do romantismo foram incorporados ao modelo psicanalítico de aparelho psíquico. Parte-se da perspectiva de que a assimilação da influência romântica realizou-se de forma seletiva e criativa. Destacam-se alguns pontos de tensões e compromissos entre romantismo e o iluminismo, que foram retomados e transformados pelo fantástico e a psicanálise: as temáticas do amor, da loucura, da sexualidade, das superstições e dos mitos; o questionamento da relação entre o real e suas representações e entre pensamento e consciência; e a valorização do uso retórico da ironia. Aponta-se a abordagem psicanalítica do infamiliar (Unheimliche) como o momento mais sensível dessa interlocução.

Résumé Cet article cartographie les processus historiques, esthétiques et épistémiques des XVIIIe et XIXe siècles qui associent le romantisme, la littérature fantastique et la psychanalyse. On soutient que le fantastique constitue un vecteur important par lequel des éléments du romantisme ont été incorporés dans le modèle psychanalytique de l'appareil psychique. Cette perspective repose sur le fait que l'assimilation de l'influence romantique s'est déroulée de manière sélective et créative. On mit en évidence certains points de tension et de compromis entre le romantisme et les Lumières, repris et transformés par le fantastique et la psychanalyse : les thèmes de l'amour, de la folie, de la sexualité, des superstitions et des mythes ; la remise en cause du rapport entre le réel et ses représentations et entre la pensée et la conscience ; et l'usage rhétorique de l'ironie. On signale l'approche psychanalytique de l'Unheimliche comme le moment le plus sensible de cette interlocution.

Resumen Se cartografían los procesos históricos, estéticos y epistémicos del siglo XVIII y XIX que asocian el romanticismo, la literatura fantástica y el psicoanálisis. Se argumenta que lo fantástico es un importante vector a través del cual los elementos del romanticismo se han incorporado al modelo psicoanalítico del aparato psíquico. Se entiende que la asimilación de la influencia romántica se produjo de forma selectiva y creativa. Se destacan algunos puntos de tensión y compromiso entre el romanticismo y la ilustración que han sido asumidos y transformados por lo fantástico y el psicoanálisis: los temas del amor, la locura, la sexualidad, las supersticiones y los mitos; el cuestionamiento de la relación entre lo real y sus representaciones y entre pensamiento y conciencia; y la apreciación del uso retórico de la ironía. El enfoque psicoanalítico de lo ominoso (Unheimliche) se señala como el momento más sensible de esta interlocución.

Abstract This paper maps the historical, aesthetic, and epistemic processes of the 18th and 19th centuries that associate romanticism, fantastic literature and psychoanalysis. We argue that fantastic is an important vector through which elements of Romanticism were incorporated into the psychoanalytic model of the psyche. Assuming that such Romantic influences were assimilated selectively and creatively, we highlight some points of contention and compromise between romanticism and the Enlightenment that were later resumed and transformed by fantastic literature and psychoanalysis: the themes of love, madness, sexuality, superstitions and myths; the relationship between reality and its representations and between thought and consciousness; and the rhetorical use of irony. Finally, the text points to the psychoanalytic approach of the uncanny (Unheimliche) as the most sensitive moment of such exchange.

A psicopatologia da pandemia: literatura, ciência, política / The psychopathology of the pandemic: literature, science and politics / La psicopatología de la pandemia: literatura, ciencia y política / La psychopathologie de la pandémie: littérature, science, politique

O contexto da atual pandemia tanto nos remete a pestes e pragas do passado quanto nos interroga acerca das possíveis transformações sociais que serão - ou não - produzidas. Encontramos na história da literatura ocidental diversos testemunhos do impacto desses flagelos vividos pela humanidade na forma de narrativas ficcionais. Nessas, a forma metafórica redimensiona a psicopatologia diante de situações de desamparo. A modernidade ocidental também é marcada pelo discurso da ciência, seus notáveis progressos, mas também seus ideais, suas ambições e mesmo seus limites - agora reatualizados justamente quando eventos tais como a pandemia de 2020 pareciam ou ficção ou um passado já superado. Este trabalho aborda as relações entre literatura e ciência desvelando as dimensões políticas e psicopatológicas dos eventos globais relacionados à COVID-19.

The context of the current pandemic reminds us not only of the plagues of the past, but also questions us about the possible social changes that may take place in the future. In the history of Western literature, we come across several accounts on the impact of these scourges experienced by humanity in the form of fictional narratives. In these, the metaphorical form resizes psychopathology in the face of helplessness. Western modernity is also marked by the discourse of science, its remarkable progress, but also its ideals, its ambitions and even its limits, which are now current again, just as events such as the 2020 pandemic were deemed fictitious or overcome. This article addresses the relationship between literature and science, revealing the political and psychopathological dimensions of global events in relation to the COVID-19 pandemic.

Le contexte de la pandémie actuelle nous ramène aux fléaux et pestes du passé et nous questionne sur les changements sociaux possibles qui auront lieu à l'avenir. On retrouve dans l'histoire de la littérature occidentale plusieurs témoignages de l'impact de ces fléaux vécus par l'humanité sous forme de récits fictifs. Dans ces derniers, la forme métaphorique redimensionne la psychopathologie face à des situations d'impuissance. La modernité occidentale est également marquée par le discours de la science, ses progrès remarquables, mais aussi par ses idéaux, ses ambitions et même ses limites - qui redeviennent d'actualité, alors que les fléaux comme la pandémie de 2020 semblaient avoir été vaincus. Cet article discute la relation entre la littérature et la science, révélant les dimensions politiques et psychopathologiques des événements mondiaux liés à la COVID-19.

El contexto de la pandemia actual nos remite a las plagas del pasado y nos cuestiona sobre los posibles cambios sociales que se producirán, o no. Encontramos en la historia de la literatura occidental varios testimonios, en forma de narrativa de ficción, sobre el impacto de estos flagelos vividos por la humanidad. En estos, la forma metafórica cambia la psicopatología frente al desamparo. La modernidad occidental también está marcada por el discurso de la ciencia, su notable progreso y también sus ideales, sus ambiciones e incluso sus límites, ahora reactualizados justo cuando eventos como la pandemia del 2020 parecían ficción o un pasado ya superado. Este trabajo aborda la relación entre literatura y ciencia, revelando las dimensiones políticas y psicopatológicas de los eventos globales relativas a la COVID-19.

Cultura digital e ensino de literatura na educação secundária / Culture numérique et enseignement de la littérature dans le secondaire / Cultura digital y enseñanza de literatura en la escuela secundaria / Digital culture and literature teaching at secondary schools

Resumo A cultura digital no ensino médio problematiza o modo como se dá a prática pedagógica e, no caso do ensino de literatura, a fruição e a interpretação das obras de arte literária no ambiente escolar. Este estudo dimensiona a percepção dos docentes da rede pública estadual da Bahia sobre o diálogo da cultura digital, mediante seus artefatos, com o fazer pedagógico na docência de literatura no ensino médio através de um survey aplicado a 802 docentes da rede estadual de ensino da Bahia que declararam ensinar literatura no ensino médio. O conjunto dos dados demonstra a inserção das tecnologias digitais na prática pedagógica dos professores de Literatura, com a consequente inserção da escola no modo de ser e de fazer mediado pelas tecnologias digitais.

Résumé La culture numérique dans le secondaire problématise comment se déroule la pratique pédagogique et dans le cas des cours de littérature comment apprendre l'interprétation et la jouissance des textes littéraires en milieu scolaire. Par le biais d'un survey, cette étude évalue la dimension de la perception d'un groupe d'enseignants concernant le dialogue entre la culture numérique et la pratique pédagogique dans l'enseignement de la littérature. L'enquête a été menée auprès de 802 enseignants ayant déclaré enseigner la littérature dans des écoles secondaires du réseau scolaire public de l'état de Bahia. L'ensemble de données montre que les technologies numériques sont incorporées dans la pratique pédagogique des professeurs de littérature et que, par conséquent, l'école s'insère aussi dans la culturelles numérique.

Resumen La cultura digital en la escuela secundaria problematiza el modo como se da la práctica pedagógica y, en el caso de la enseñanza de literatura, la fruición y la interpretación de las obras de arte literaria en el ambiente escolar. Este estudio mide la percepción de los docentes de la red pública sobre el diálogo de la cultura digital, por medio de sus artefactos, con el hacer pedagógico en la docencia de literatura en la enseñanza secundaria por medio de un survey aplicado a 802 docentes de escuelas públicas de Bahía que declararon impartir clases de Literatura en la enseñanza secundaria. El conjunto de los datos recogidos demuestra la inserción de las tecnologías digitales en la práctica pedagógica de profesores de Literatura con la consiguiente inserción de la escuela en el modo de ser y de hacer mediado por las tecnologías digitales.

Abstract The digital culture in high schools puts into question the pedagogical practice and, in the case of literature teaching, the way one interprets and enjoys literature in the classroom. This research measures the perception of the teachers of the public schools in relation to the dialogue between digital culture through its artefacts and the pedagogical process in literature classes in high school education. It is a survey with 802 school teachers from public high schools in Bahia who declared they teach literature in high schools. The data produced demonstrates that digital technologies are being used in the pedagogical process in literature classes with the consequent insertion of the school life in the way of life mediated by digital technologies.

De baratas a cupins: literatura e figurabilidade / From cockroaches to termites: literature and figurability / De cucarachas a termitas: literatura y figurabilidad / Des cafards aux termites: littérature et figuralité

Este trabalho objetiva apresentar a figurabilidade como recurso à técnica psicanalítica. A análise da construção imagética do conto "A quinta história", de Clarice Lispector, possibilita uma analogia às imagens e sinestesias que ocorrem no consultório de psicanálise com uma paciente de quase 100 anos, aqui chamada de Dona Menina. Os recortes das sessões de análise, permeadas de figurabilidade, mostram como a analisanda diz de seu de-dentro, numa luta para vivificar-se, mesmo em idade avançada. Neste artigo, literatura e psicanálise se encontram na tentativa de palavrear sobre o inominável das angústias e das gentes. O escopo teórico utilizado foi Grotstein, Ogden e Gutfreind, entre outros autores.

This work aims at presenting figurability as a resource to the psychoanalytic technique. The analysis of the imaginary construction of the story The fifth story, by Clarice Lispector, allows an analogy to the images and synesthesia that occur in the psychoanalysis office to a patient who is almost 100 years old, here called Dona Menina. The cuts of the analysis sessions, permeated by figurability, show how the analysand talks about her de-in, in a struggle to revive herself, even in old age. In this article, literature and psychoanalysis are joined in the attempt of talking about the unnamed anguishes and people. The theoretical scope used was Grotstein, Ogden and Gutfreind, among others.

Este trabajo tiene como objetivo presentar la figurabilidad como recurso a la técnica psicoanalítica. La quinta historia, de Clarice Lispector, posibilita una analogía a las imágenes y sinestesias que ocurren en el consultorio de psicoanálisis junto a una paciente de casi 100 años, aquí llamada de Doña Niña. Los recortes de las sesiones de análisis, impregnadas de figurabilidad, muestran cómo la analista habla de su de-dentro, en una lucha para vivificarse, incluso en edad avanzada. En ese artículo, literatura y psicoanálisis se encuentran en el intento de conversar sobre lo innombrable de las angustias y de las gentes. El marco teórico utilizado fue Grotstein, Ogden y Gutfreind, entre otros autores.

Ce travail a pour but de présenter la figuralité en tant que ressource de la technique psychanalytique. L'analyse de la construction imagière du conte Le cinquième récit, de Clarice Lispector, permet une analogie avec les images et les synesthésies qui ont lieu dans un cabinet de psychanalyse, auprès d'une patiente d'environ cent ans, appelée ici Dona Menina. Les découpages des séances d'analyse, imprégnées de figuralité, montrent comment l'analysante dit de son dedans, dans une lutte pour se vivifier, même à un âge avancé. Dans cet article, la littérature et la psychanalyse se rencontrent pour essayer de parler à propos de ce qu'il y a d'innommable dans les angoisses et dans les gens. Le cadre théorique utilisé était, entre autres, Grotstein, Ogden et Gutfreind.

Sublimação e a escrita criativa: aproximações com Virginia Woolf / Sublimation and creative writing: approaches with Virginia Woolf / Sublimación y escritura creativa: enfoques con Virginia Woolf / Sublimation et écriture créative: approches avec Virginia Woolf

O artigo objetiva pensar sobre o mal-estar decorrente do desamparo - tanto o ontológico quanto o promovido pela modernidade. Freud reflete sobre o sofrimento que acomete a sociedade desde seus primórdios, e destaca que as condições para o processo civilizatório são necessárias para a sustentação da civilização, mas elas também frustram os indivíduos e impõem sofrimento. Diante das fontes constantes de sofrimento, Freud destaca algumas medidas paliativas. Com base nisso, consideramos a arte, principalmente a literária, como contorno possível para tal orfandade que abarca a esfera humana. Utilizaremos da escrita de Virginia Woolf para investigar e compreender como o escritor criativo utiliza-se dessa medida paliativa para tentar contornar a angústia decorrente do desamparo. Apesar da impossibilidade da felicidade plena destacada por Freud, compreendemos que a escrita criativa pode funcionar como um arranjo psíquico que constrói um caminho para a vida, para a criação e a elaboração do sofrimento.

The article aims to reflect on the discomfort resulting from helplessness - both ontological and promoted by modernity. Freud reflects on the suffering that has been affecting society since its inception and points out that the conditions for the civilizing process are necessary for sustaining civilization as well as frustrating individuals and imposing suffering. Given the constant sources of suffering, Freud highlights some palliative measures. From this, we consider art, especially literary art, as a possible outline for such orphanhood that embraces the human sphere. We will use Virginia Woolf's writing to investigate and understand how the creative writer uses this palliative measure to try to get around the anguish of helplessness. Despite the impossibility of full happiness highlighted by Freud, we understand that creative writing can function as a psychic arrangement that builds a path to life, to the creation and elaboration of suffering.

El artículo tiene como objetivo reflexionar sobre la incomodidad resultante de la impotencia, tanto ontológica como promovida por la modernidad. Freud reflexiona sobre el sufrimiento que ha estado afectando a la sociedad desde su inicio, y señala que las condiciones para el proceso de civilización son necesarias para sostener la civilización, así como para frustrar a las personas e imponer el sufrimiento. Dadas las fuentes constantes de sufrimiento, Freud destaca algunas medidas paliativas. A partir de esto, consideramos el arte, especialmente el literario, como un posible esbozo de tal orfandad que abarca la esfera humana. Utilizaremos los escritos de Virginia Woolf para investigar y comprender cómo el escritor creativo usa esta medida paliativa para tratar de sortear la angustia de la impotencia. A pesar de la imposibilidad de la felicidad plena destacada por Freud, entendemos que la escritura creativa puede funcionar como un arreglo psíquico que construye un camino hacia la vida, hacia la creación y elaboración del sufrimiento.

L'article vise à réfléchir sur le malaise résultant de l'impuissance - à la fois ontologique et favorisée par la modernité. Freud se penche sur les souffrances qui affectent la société depuis sa création et souligne que les conditions du processus de civilisation sont nécessaires au maintien de la civilisation ainsi qu'à la frustration des individus et à l'imposition des souffrances. Compte tenu des sources constantes de souffrance, Freud met en évidence certaines mesures palliatives. À partir de là, nous considérons l'art, en particulier littéraire, comme un plan possible pour un tel orphelin qui embrasse la sphère humaine. Nous utiliserons les écrits de Virginia Woolf pour étudier et comprendre comment l'auteur de la création utilise cette mesure palliative pour tenter de surmonter l'angoisse de l'impuissance. Malgré l'impossibilité du plein bonheur soulignée par Freud, nous comprenons que l'écriture créative peut fonctionner comme un arrangement psychique qui ouvre la voie à la vie, à la création et à l'élaboration de la souffrance.

Entre mistérios e palavras: o feminino em Elena Ferrante / Between mysteries and words: the feminine in Elena Ferrante / Entre misterios y palabras: lo femenino en Elena Ferrante / Entre mystères et mots: le féminin dans Elena Ferrante

Com base em um perturbador encontro com passagens de livros de Elena Ferrante, a autora tenta abordar a questão da feminilidade, seus segredos transmitidos ancestralmente. Recupera na psicanálise de vários autores conhecidos e especialmente na obra dos não tão conhecidos Nicholas Abraham e Maria Torok a noção da herança da dor da separação da mãe, que as mães igualmente carregam. A dor de onde também nascem as palavras.

From a disturbing encounter with passages of books by Elena Ferrante, the author attempts to address the issue of femininity, its secrets transmitted ancestrally. Retrieves, in psychoanalysis, in some very known psychoanalyst's works. And specially from these not very known authors, Abraham and Torok, comes the notion of inheritance of the pain of separation from the mother that mothers, in the same way, carry. The pain of where the words are also born.

Desde un inquietante encuentro con pasajes de libros de Elena Ferrante, la autora trata de abordar el tema de la feminidad, sus secretos transmitidos ancestralmente. Recupera, en el psicoanálisis de varios autores conocidos y especialmente en la obra de los no conocidos Nicholas Abraham y Maria Torok, la noción de la herencia del dolor de la separación de la madre, que las madres también llevan. El dolor del que nacen también las palabras.

D'une rencontre troublante avec des passages de livres d'Elena Ferrante, l'auteur tente d'aborder la question de la féminité, ses secrets transmis ancestralement. Il récupère, dans la psychanalyse de plusieurs auteurs connus et surtout dans le travail du non connu Nicholas Abraham et Maria Torok, la notion de l'héritage de la douleur de la séparation de la mère, que les mères portent également. La douleur dont naissent les mots.

As referências literárias em "Das Unheimliche" / Literary references in "Das Unheimliche" / Les références littéraires dans "Das Unheimliche" / Las referencias literarias en "Das Unheimliche"

Resgatam-se as referências presentes no texto de Freud (1919/1997) sobre o estranho para discutir a participação delas na formação desse conceito, enfatizando-se as obras literárias. Além dos textos de Hoffmann, são comentados os trabalhos de Schnitzler, Schiller, Heine, Goethe, Schaeffer, Ovídio, Twain, Dante, Shakespeare, Anderson, Heródoto, Wilde, Schelling, Jentsch, Kammerer e Selligmann. Localiza-se em "O estranho" uma inflexão do uso da literatura na investigação analítica, de onde resulta uma abordagem ampliada da estética. A partir da aproximação com a etimologia, salienta-se o caráter intraduzível desse conceito e sua dinâmica psíquica própria, que se desenrola entre o já sabido e o não reconhecido. Aponta-se nesse sentimento três dimensões correlatas e indissociáveis - psíquica, cultural e heurística -, cada uma delas remetendo a um sentido do diabólico em Freud.

The references, especially the literary ones, present in Freud's text "Das Unheimliche" ("The Uncanny") (1919/1997) are revised to discuss to what extent they account for the formation of this concept. The works by Hoffmann, Schnitzler, Schiller, Heine, Goethe, Schaeffer, Ovid, Twain, Dante, Shakespeare, Anderson, Herodotus, Wilde, Schelling, Jentsch, Kammerer and Selligmann are discussed. A trend in using literature in analytic research is found in "Das Unheimliche", resulting in an extended approach to aesthetics. An excursion into etymology reveals the untranslatable nature of this concept and its proper psychic dynamism, which unfolds between the already-known and the unrecognized. Three correlated and inseparable dimensions - the psychic one, the cultural one and the heuristic one - compose that feeling, each of which refers to a sense of the devilish in Freud.

Les références, notamment les littéraires présentes dans l'essai de Freud «Das Unheimliche¼ («L'inquiétante étrangeté¼) (1919/1997) sont révisées pour discuter de leur participation à la formation de ce concept. Outre les textes de Hoffmann, les œuvres de Schnitzler, Schiller, Heine, Goethe, Schaeffer, Ovide, Twain, Dante, Shakespeare, Anderson, Hérodote, Wilde, Schelling, Jentsch, Kammerer et Selligmann font l'objet de commentaires. « Das Unheimliche ¼ révèle l'utilisation de la littérature dans la recherche analytique, d'où résulte une approche étendue de l'esthétique. L'accent est mis sur la nature intraduisible de ce concept et sur sa propre dynamique psychique qui se développe entre le déjà connu et le non reconnu. Trois dimensions corrélées et indissociables - psychique, culturelle et heuristique - sont évoquées dans ce sens, chacune faisant référence à un sens du diabolique chez Freud.

Se rescatan las referencias presentes en el texto de Freud (1919/1997), sobre todo en las obras literarias, sobre "Das Unheimliche" ("Lo siniestro") para discutir su participación en la formación de este concepto. Además de los textos de Hoffmann, se comentan los trabajos de Schnitzler, Schiller, Heine, Goethe, Schaeffer, Ovídio, Twain, Dante, Shakespeare, Anderson, Heródoto, Wilde, Schelling, Jentsch, Kammerer y Selligmann. Se encuentra en "Das Unheimliche" una inflexión del uso de la literatura en la investigación analítica, de donde resulta un abordaje ampliado de la estética. A partir del acercamiento a la etimología, se subraya el carácter intraducible de ese concepto y su dinámica psíquica propia, que se desarrolla entre lo ya sabido y lo no reconocido. Se señalan en este sentimiento tres dimensiones correlacionadas e indisociables -psíquica, cultural y heurística- cada una de ellas remitiendo a un sentido de lo diabólico en Freud.

Eine Bestandsaufnahme der in „Das Unheimliche" (1919/1997) enthaltenen Literaturhinweise wurde durchgeführt, um deren Beteiligung an der Entstehung dieses Begriffs zu diskutieren. Die Werke von Hoffmann, Schnitzler, Schiller, Heine, Goethe, Schaeffer, Ovain, Twain, Dante, Shakespeare, Anderson, Herodot, Wilde, Schelling, Jentsch, Kammerer und Selligmann wurden dabei kommentiert. Man beobachtet einen Trend zur Verwendung von Literatur in der analytischen Forschung in „Das Unheimliche", wobei ein erweiterter Zugang zur Ästhetik resultiert. Der Artikel betont die Unübersetzbarkeit dieses Begriffs und seine eigene psychische Dynamik, die sich zwischen dem bereits Bekannten und dem Unerkannten entwickelt. Drei korrelierte und untrennbare Dimensionen des Unheimlichen - die psychische, kulturelle und heuristische - werden ebenfalls hervorgehoben, welche sich jeweils auf eine Bedeutung des Teuflischen in Freud beziehen.

De uma clínica do refúgio: violência, trauma e escrita / On a clinic of refuge: violence, trauma and writing / De la clinique de refuge: violence, traumatisme et écriture / De una clínica del refugio: violencia, trauma y escrita

O artigo apresenta uma reflexão sobre as atuais políticas de migração e o status quo do refugiado, circunscrevendo algumas especificidades de sua configuração subjetiva. Elementos traumáticos e hiatos expressivos no âmbito da capacidade representacional revelam-se como contingências, corolário da exposição reiterada à precariedade e à violência. A partir de algumas ferramentas metapsicológicas e da interlocução entre psicanálise, cultura e literatura, desenvolvem-se os aspectos mais relevantes e idiossincráticos de uma clínica do refúgio. Para tanto, utiliza-se como recurso ilustrativo a narrativa de caráter fortemente autobiográfico Por que a criança cozinha na polenta (2004), da escritora romena Aglaja Veteranyi.

This paper discusses current migration policies and the status quo of refugees by circumscribing some specificities of its subjective configuration. Traumatic elements and expressive hiatuses belonging to the representational capacity show to be contingencies, a corollary of repeated exposure to precariousness and violence. Based on some metapsychological tools and the interlocution between psychoanalysis, culture and literature, the most relevant and idiosyncratic aspects of the clinic of refuge are developed. To achieve that, the strongly autobiographical narrative "Why the Child is Cooking in the Polenta" by Romanian writer Aglaja Veteranyi is used as an illustrative resource.

Cet article présente une réflexion sur les politiques migratoires actuelles et le statu quo du réfugié, circonscrivant certaines spécificités de sa configuration subjective. Les éléments traumatiques et les lacunes d'expression dans le domaine de la capacité de représentation se révèlent comme des contingences, corollaire d'une exposition répétée à la précarité et à la violence. À partir d'outils métapsychologiques et l'articulation entre la psychanalyse, la culture et la littérature, on développe les aspects les plus pertinents et idiosyncratiques d'une clinique du refuge. À cette fin, le roman fortement autobiographique « Pourquoi l'enfant cuisait dans la polenta ¼ de l'écrivain roumaine Aglaja Veteranyi est utilisé à titre d'illustration.

El artículo presenta una reflexión sobre las actuales políticas de migración y el status quo del refugiado, circunscribiendo algunas especificidades de su configuración subjetiva. Elementos traumáticos y brechas expresivas en el ámbito de la capacidad representacional se revelan como contingencias, corolario de la exposición reiterada a la precariedad y a la violencia. A partir de algunas herramientas metapsicológicas y de la interlocución entre el psicoanálisis, la cultura y la literatura, se desarrollan los aspectos más relevantes e idiosincrásicos de una clínica del refugio. Para ello, se utiliza como recurso ilustrativo una narrativa de carácter fuertemente autobiográfico: ¿Por qué se cuece el niño en la polenta?, de la escritora rumana Aglaja Veteranyi.

Dieser Artikel analysiert die aktuelle Migrationspolitik und den Status Quo der Flüchtlinge, wobei einige Besonderheiten ihrer subjektiven Konfiguration näher betrachtet werden. Traumatische Elemente und expressive Lücken im Rahmen der Repräsentationsfähigkeit offenbaren sich als Kontingenz, als Konsequenzen der wiederholten Einwirkung von Prekarität und Gewalt. Basierend auf einigen metapsychologischen Begriffen und der Verknüpfung von Psychoanalyse, Kultur und Literatur werden die bedeutenden und idiosynkratischen Aspekte einer Klinik der Zuflucht entwickelt. Außerdem wird ebenfalls das Buch „Warum das Kind in der Polenta kocht" der rumänischen Schriftstellerin Aglaja Veteranyi als darstellendes Mittel verwendet.

Narrativas da contratransferência: o continente chiaroscuro do psicanalista / Countertransference narratives: the psychoanalyst's chiaroscuro continent / Narrativas de la contratransferencia: el continente claroscuro del psicoanalista / Les Récits du contretransfert: le continent chiaroscuro du psychanalyste

A psicanálise e a literatura têm estabelecido uma frutífera parceria desde as origens do movimento psicanalítico. No entanto, a presença marcante da psicanálise na cultura não corresponde a um número significativo de obras literárias em que a psicanálise e os psicanalistas são personagens. Neste artigo, destacam-se algumas obras que apresentam formas específicas de trabalho do psicanalista, mais propriamente a maneira como as suas emoções e o seu mundo interno participam do processo psicanalítico. A partir daí, discute-se a complexidade de lidar com a contratransferência em abordagens diferentes da técnica. As diversas narrativas da contratransferência compõem o que se chama de continente chiaroscuro do psicanalista, no qual a técnica da pintura renascentista serve como metáfora do que se revela e do que se oculta, numa alternância de luz e sombra, a respeito das questões emocionais do analista e de como repercutem no processo analítico. Com base em duas obras literárias que mostram dificuldades contratransferenciais, faz-se uma correspondência com duas situações clínicas ilustrativas.

Psychoanalysis and literature have established a fruitful partnership since the psychoanalytical movement started. However, the remarkable presence of psychoanalysis in culture does not match the relevant amount of literary works in which psychoanalysis and psychoanalysts are characters. In this article some works that show specific ways psychoanalysts work are highlighted, especially the way their emotions and inner world work during the psychoanalytical process. From there, the complexity in dealing with the countertransference in approaches that differ from the technique is discussed. The several countertransference narratives make what is called the psychoanalyst's chiaroscuro continent, in which the Renaissance painting style technique is a metaphor for what is revealed and what is hidden, alternating light and shadow, about the emotional matters the analyst has and their consequences during the analytical process. Based on two literary works that show countertransference difficulties, we compare two hypothetical clinic situations.

El psicoanálisis y la literatura han establecido una colaboración fructífera desde los orígenes del movimiento psicoanalítico. Sin embargo, la notable presencia del psicoanálisis en la cultura no corresponde a un número significativo de obras literarias en las que el psicoanálisis y los psicoanalistas son personajes. En este artículo se destacan algunas obras que presentan formas específicas de trabajo del psicoanalista, más específicamente la forma en que sus emociones y su mundo interno participan en el proceso psicoanalítico. A partir de este punto, se discute la complejidad de lidiar con la contratransferencia en diferentes abordajes de la técnica. Las diversas narrativas de la contratransferencia forman lo que se denomina continente claroscuro del psicoanalista, en el cual la técnica de la pintura renacentista sirve como metáfora de lo que se revela y de lo que se oculta, alternando luz y sombra, a respecto de las cuestiones emocionales del analista y de cómo repercuten en el proceso analítico. Basado en dos obras literarias que muestran dificultades de contratransferencia, se hace una correspondencia con dos situaciones clínicas ilustrativas.

Depuis les origines du mouvement psychanalytique, la psychanalyse et la littérature ont établi un partenariat fructueux. Cependant, la présence marquante de la psychanalyse dans la culture ne correspond pas à un nombre significatif d'oeuvres littéraires dans lesquelles les personnages sont la psychanalyse et les psychanalystes. Dans cet article, on met en évidence quelques oeuvres qui présentent des façons spécifiques de travail des psychanalystes, plus exactement, la manière par laquelle leurs émotions et leur monde intérieur participent du processus psychanalytique. Cela permet de discuter la complexité de travailler le contre-transfert dans des approches différentes de la technique. Les divers récits du contre-transfert composent ce que l'on appelle le continent chiaroscuro du psychanalyste, dans lequel la technique de la peinture de la Renaissance devient une métaphore entre ce qui est révélé et ce qui est caché, dans une alternance de lumière et d'ombre, dans ce qui concerne les questions émotionnelles de l'analyste et comment répercutent- elles sur le processus analytique. On fait une correspondance entre deux situations cliniques qui servent d'illustration, en nous appuyant sur deux oeuvres littéraires qui démontrent des difficultés contre transférentielles.

Freud e a ciência da literatura: psicanálise, ciência e poesia / Freud and the science of Literature: psychoanalysis, science and poetry / Freud et la science de la littérature: psychanalyse, science et poésie

O presente artigo pretende destacar o papel da ciência da literatura (Literaturwissenschaft) como subsídio à démarche psicanalítica, no que concerne a sua fundamentação conceitual. Freud buscou junto aos textos clássicos o critério de universalidade requerido pela Weltanschauung científica à qual o fundador da psicanálise visava alinhar a sua descoberta, fundando a paradoxal ciência do inconsciente. Em razão de seu objeto se furtar a uma apreensão exaustiva, bem como ao caráter de indeterminação intrínseco ao campo conceitual da psicanálise, verifica-se a remissão freudiana a um domínio para além (meta) do cânone científico, a saber, a literatura, que é elevada ao patamar científico a título de ciência da literatura (Literaturwissenchaft). O paradigma é o complexo de Édipo, considerado pelo criador da psicanálise como complexo nuclear das neuroses e a partir do qual se estabelecem as coordenadas referentes à constituição do sujeito. Destaca-se, ainda, que o recurso de Freud às obras literárias na fundamentação da teoria da clinica psicanalítica caracteriza um procedimento interdisciplinar avant la lettre, estabelecendo uma interlocução profícua entre domínios distintos, mas não mutuamente alheios. De acordo com a própria indicação freudiana o escritor/poeta seria o duplo (Doppelgänger) do psicanalista; não obstante, a relação entre ambos porta a marca da mais radical estranheza (Unheimlichtkeit) - não de semelhança - fazendo com que não sejam reciprocamente subsumidos. O escritor como duplo (Doppelgänger) não seria, assim, o reflexo do psicanalista; antes, poderia ser considerado o seu avesso.

This paper intends to highlight the role played by the science of Literature (Literaturwissenschaft) as a fundamental contribution to the psychoanalytical démarche, concerning its conceptual foundation. Freud sought along with the classical texts the universality criterion required by the scientific Weltanschauung, to which the psychoanalysis founder aimed to align its discovery, establishing the paradoxical unconscious science. On account of its object evade an exhaustive apprehension, as well as the indetermination character intrinsic to psychoanalysis' conceptual field, the Freudian remission to a domain beyond (meta) the scientific canon is verified, namely, literature, which is elevated to a scientific plateau as Literature science (Literaturwissenchaft). The paradigm is the Oedipus complex, considered as the nuclear complex of neurosis by psychoanalysis' creator, and from which the coordinates referred to the subject's constitution are stablished. It's highlighted, even though Freud's turning to literary works in theoretical foundation of psychoanalysis' clinic characterizes an interdisciplinary practice avant la lettre, stablishing a fruitful interlocution between distinct domains, however not mutually unrelated . According to Freud's indication, the writer-poet (Dichter) would be the psychoanalyst double (Doppelgänger); nonetheless the relationship between both carries a trait of the most radical uncanniness (Unheimlichkeit) - not resemblance - in order that they are not reciprocally subsumed. Thus, the writer as a double ( Doppelgänger) would not be the psychoanalyst's reflex; rather than it could be considered its reverse.

Cet article prétend vise à mettre en évidence le rôle de la science de la littérature (Literaturwissenschaft) en tant que subside à la démarche psychanalytique, en ce qui concerne son fondement conceptuel. Freud a cherché dans les textes classiques le critère d'universallité requis para la Weltanschauung scientifique, à laquelle le fondateur de la psychanalise visait aligner sa découverte, en fondant la paradoxale science de l'inconscient. Étant donné que son objet se dérobe a une compréhension exhaustive, aussi bien qu'au caractère d'indétermination intrinsèque au champ conceptuel de la psychanalyse, on constate que la rémission freudienne mène a un domaine que se situe audelà (meta) du canon scientifique, à savoir, la littérature, qui se hausse au niveau scientifique en tant que science de la literature (Literaturwissenchaft). Le paradigme est le complexe d'Oedipe, considéré par le créateur de la psychanalyse comme le complexe nucléaire des neuroses et a partir duquel s'établissent les coordonnées référentes à la constitution du sujet. Remarquons que le recours de Freud aux oeuvres littéraires dans les fondements de la théorie de la clinique psychanalytique caracterise, avant la lettre, une procédure interdisciplinaire, en établissant une interlocution féconde entre des domaines distincts, mais non mutuellement étrangers. Selon sa indication, l'écrivain-poète serait le double du psychanalyste; quoique la relation entre les deux soit marquée d'une inquiétant étrangeté (Unheimlichtkeit) - non pas de ressemblance - faisant en sorte qu'ils ne soient pas reciproquement subsumés. Ainsi, l'écrivain en tant que double (Doppelgänger) ne serait pas le reflet du psychanalyste; a la limite il pourrait être considéré comme son envers.

Revisão sistemática dos instrumentos de avaliação cognitiva de autores de agressão sexual contra criança e adolescente (AASCA) / Systematic review of the instruments of cognitive evaluation from authors of sexual aggression against children and adolescents (AASCA) / Revisión sistemática de los instrumentos de evaluación cognitiva de autores de agresión sexual contra niños y adolescentes (AASCA) / Revue systématique des instruments d'évaluation cognitive des auteurs d'agression sexuelle contre enfants et adolescents (AASCA)

O objetivo desta revisão foi identificar e descrever as medidas psicométricas de instrumentos de avaliação cognitiva de autores de agressão sexual contra criança e adolescente, cientificamente validados, encontrados em estudos que investigaram inteligência, empatia e distorção cognitiva, na literatura nacional e internacional, disponíveis na fonte de dados no Portal de Periódicos da CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior). Utilizou como critérios de elegibilidade, termos em português e inglês, agressor sexual, abusador sexual, perpetrador sexual, estuprador sexual, molestador sexual. Em um total 1122 artigos, foram selecionados 58 para revisão e, neles, 13 instrumentos de avaliação cognitiva: verificação do coeficiente de inteligência (1), avaliação de empatia (2), e distorção cognitiva (10). Entre as propriedades psicométricas relatadas, seis dos instrumentos encontrados exibiram alto o índice de confiabilidade. Quando comparados os instrumentos de inteligência, empatia e distorção cognitiva, percebe-se que os resultados apontam para medidas de alta de confiabilidade e completeza entre esses últimos. A literatura internacional sobre o tema vem ganhando visibilidade no meio científico, contudo ainda são escassos os métodos e instrumentos de pesquisa voltados à avaliação cognitiva dessa população no Brasil.

The objective of this review was to identify and describe the psychometric measures of cognitive evaluation instruments of authors of sexual aggression against children and adolescents, scientifically validated, found in studies that investigated intelligence, empathy and cognitive distortion, in the national and international literature, available in the source of data in the Portal de Periódicos da CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior). As criteria of eligibility, terms in Portuguese and English, sexual aggressor, sexual abuser, sexual perpetrator, sexual rapist, sexual molester, were used. In a total of 1122 articles, 58 were selected for review and in them 13 cognitive evaluation instruments: intelligence quotient checking(1), empathy evaluation (2), and cognitive distortion (10). Among the psychometric properties reported, six of the instruments found exhibited a high reliability index. When comparing the instruments of intelligence, empathy and cognitive distortion, it is noticed that the results point to measures of high reliability and completeness between the latter. The international literature on the subject has been gaining visibility in the scientific field; however, there are still few methods and research instruments aimed at the cognitive evaluation of this population in Brazil.

El objetivo de esta revisión fue identificar y describir las medidas psicométricas de instrumentos de evaluación cognitiva de autores de agresión sexual contra niños y adolescentes, científicamente validados, encontrados en estudios que investigan inteligencia, empatía y distorsión cognitiva, en la literatura nacional e internacional, disponible en la fuente de datos en el Portal de Periódicos de la CAPES (Coordinación de Perfeccionamiento Personal de Nivel Superior). Fueron utilizados como criterio de elegibilidad términos en portugués e inglés, agresor sexual, acosador sexual, perpetrador sexual, estuprador sexual, molestador sexual. En un total de 1122 artículos, fueron seleccionados para la revisión 58 y, en estos, 13 instrumentos de evaluación cognitiva: verificación del coeficiente de inteligencia (1), evaluación de empatía (2), y distorsión cognitiva (10). Entre las propiedades psicométricas informadas, seis de los instrumentos encontrados mostraron alto índice de fiabilidad. Cuando comparados los instrumentos de inteligencia, empatía y distorsión cognitiva, se percibe que los resultados indican medidas de alta fiabilidad e integridad entre estos últimos. La literatura internacional sobre el tema está ganando espacio en el medio científico, sin embargo los métodos e instrumentos de investigación relacionados a la evaluación cognitiva de esa populación en Brasil todavía es insuficiente.

L'objectif de cette analyse a été identifier et de décrire les mesures psychométriques d'outils d'évaluation cognitive pour les auteurs d'agressions sexuelles contre les enfants et les adolescents, scientifiquement validés, trouvés dans les études qui ont étudié l'intelligence, l'empathie et distorsions cognitives, chez la littérature nationale et internationale, disponible dans la base de données du portail des revues CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior). On a utilisé comme critères d'éligibilité, termes en Portugais et Anglais, agresseur sexuel, détracteur sexuel, perpétreur sexuel, violeur. Sur un total de 1122 articles, 58 ont été sélectionnés pour être révisé, parmi eux, 13 instruments d'évaluation cognitive: le quotient intellectuel (1), l'évaluation de l'empathie (2) et la distorsion cognitive (10). Parmi les propriétés psychométriques rapportées, six instruments trouvés on présenté un indice de fiabilité élevé. Lorsqu'on compare les instruments d'intelligence, d'empathie et de distorsion cognitive, on trouve des résultats qui indiquent des mesures de grande fiabilité et de complétude entre ces derniers. La littérature internationale sur le sujet gagne visibilité dans le domaine scientifique. Cependant, il existe encore peu de méthodes et d'instruments de recherche ciblés sur l'évaluation cognitive de cette population au Brésil.

Ressentimento e perversão na obra Boca de Ouro, de Nelson Rodrigues / Resentment and pervasion in the novel Boca de Ouro, by Nelson Rodrigues / Ressentiment et perversion dans l'œuvre Boca de Ouro, de Nelson Rodrigues / Resentimiento y perversión en la obra Boca de Oro, de Nelson Rodrigues

O objetivo deste trabalho é analisar a peça "Boca de Ouro", de Nelson Rodrigues, nos aspectos concernentes à perversão e ao ressentimento. A construção do anti-herói Boca de Ouro revela o funcionamento de um Supereu corrompido no qual apela-se para a tirania como uma formação reativa para defender-se do ressentimento de ser um filho sem pai e de uma mãe que deu à luz em uma pia de gafieira. O conceito de ressentimento é discutido a partir da psicanálise freudiana e da filosofia de Nietzsche.

The purpose of this paper is to analyze Nelson Rodrigues' Boca de Ouro in aspects related to perversion and resentment. The construction of the anti-hero Boca de Ouro reveals the workings of a corrupted Super-ego, in which he appeals to tyranny as a reactive formation to defend himself from the resentment of being a fatherless child, and whose mother gave birth to him in a nightclub sink The concept of resentment is discussed based on Freudian psychoanalysis and on Nietzsche's philosophy.

L'objectif de ce travail est d'analyser la Boca de Ouro de Nelson Rodrigues dans les aspects de perversion et de ressentiment. La construction de l'antihéros Boca de Ouro révèle le fonctionnement d'un Super moi corrompu dans lequel il fait appel à la tyrannie comme une formation réactive pour se défendre du ressentiment d'être un enfant sans père et d'une mère qui a accouché dans un évier de salle de bal. Le concept de ressentiment est discuté à partir de la psychanalyse freudienne et de la philosophie de Nietzsche.

El objetivo de este trabajo es analizar la obra Boca de Oro, de Nelson Rodrigues, en lo relacionado a la perversión y al resentimiento. La construcción del antihéroe, Boca de Oro, revela el funcionamiento de un Superyó corrompido en el que se apela a la tiranía, como una formación reactiva, para defenderse del resentimiento de ser un hijo sin padre y de una madre que dio a luz en el lavabo de una discoteca. El concepto de resentimiento se discute a partir del psicoanálisis freudiano y de la filosofía de Nietzsche.

Ziel dieser Arbeit ist es, das Theaterstück „Boca de Ouro" von Nelson Rodrigues in Bezug auf die Begriffe Perversion und Ressentiment zu analysieren. Die Konstruktion des Antihelden Boca de Ouro offenbart die Existenz eines korrupten Überichs, das an die Tyrannei als eine reaktive Formation appelliert, um das Ressentiment abzuwenden, ein vaterloses Kind zu sein, das im Waschbecken einer Gafieira [Tanzsalon] zur Welt kam. Das Konzept des Ressentiments wird im Licht der Freud'schen Psychoanalyse und Nietzsches Philosophie erörtert.